Mai 23, 2024

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Theaterkritik: „Spamalot“ kehrt an den Broadway zurück

Theaterkritik: „Spamalot“ kehrt an den Broadway zurück

Die helle Seite des Lebens.
Foto: Matthew Murphy

Auf einem Broadway voller recycelter filmischer IP – fliegende DeLoreans, fragwürdige Cross-Dressing-Abenteuer, große rote Windmühlen und rachsüchtige Einkaufsbummel – eine Wiederbelebung des Stücks von Eric Idle und John Du Preez. Spamalot Es ist ein großer, fetter Schraubenschlüssel, der Beeren bläst. Das ist eine gute Sache. Wann Spamalot (Slogan: „Ein Musical, liebevoll übernommen von… Monty Python und der Heilige Gral„) Sie ritt 2005 zum ersten Mal mit ihrem unsichtbaren Pferd auf den Times Square, und die Pipeline von Hollywood zum Broadway lief bereits (im selben Jahr, in dem er uns erzählte). Dreckige, miese Bastarde Und Lila), aber heutzutage ist der Zustrom nostalgischer „Inhalte“ so intensiv, dass man sich ziemlich ängstlich fühlt. Es ist schwer, in einem Theater zu sitzen, in dem die Leute viel Geld dafür bezahlt haben, zwischen mittelmäßigen Liedern Sätze zu hören, an die sie sich erinnern, die Christopher Lloyd oder Julia Roberts gesagt haben. Angesichts der Tatsache, dass die Rezitation von Teilen von heiliger Gral Es handelt sich praktisch um einen NCAA-Sport, und die Kinoadaption scheint direkt in die Gefahrenzone zu geraten – den Punkt, an dem das Stück, ohne es zu genau zu sagen, zu einem toten Papagei wird.

Aber in seinen besten Momenten, Spamalot Er kennt sein Geschäft, und das ist Showbusiness, meine Liebe. Ihr kluger Schachzug war die Übersetzung die TasseFreche Metadaten auf eine neue Art. Der Film wusste, dass es ein Film war, das Musical wusste, dass es ein Musical war, und es geht an die Wand, um diese Tatsache zu kommunizieren und zu feiern. In der Broadway-Szene von 2023, Spamalot Es stellt sich heraus, dass er seltsam gut in der Lage ist, Menschen mit dem Versprechen der Vertrautheit anzulocken und ihnen dann mit einer Konfettikanone voller Theater (und im wahrsten Sinne des Wortes Süßigkeiten) ins Gesicht zu schießen.

Natürlich kann man auch alle lesbaren Teile bekommen, aber das klappt nicht so gut NEIN – und in der brillanten Inszenierung des Regisseurs und Choreografen Josh Rhodes nimmt die Freude an diesen Stücken zu und ab. Als zwei Marshals auftauchten, um über die Fluggeschwindigkeit in den Türmen des Paul Tate dePoo III-Sets zu diskutieren (eine Technicolor-Mischung aus überwiegend flachen Ansichten und hyperaktiven Terry Gilliam-Projektionen, die Tate ebenfalls entworfen hatte), sank mir zunächst das Herz. Nur eine kleine Menge. Würde das passieren? Rockiger Horror – Das, was den Amerikanern am nächsten kommt Pantomime – Ohne die entscheidende Freude, schreien und anstoßen zu können? Aber dann begann es Kicklines, Straußenfedern, Klicks und Verzierungen und mehr Anspielungen zu regnen, als einen abgetrennten Arm erschüttern könnte. (Auch Leute ein Akt Schreien und pfeifen zusammen.) Bis dahin haben Sir Galahad (ein sehr lustiger Nick Walker) und die Lady of the Lake (Leslie Rodriguez Kretzer, deren 16-Tonnen-Stimme aus Silly Putty besteht, massiv und unendlich flexibel) gemeinsam die Segel gesetzt die Gondel – mit dem Bild eines massiven Kronleuchters, der herabsteigt. Im Hintergrund der Projektionen, die immer auftauchen – ich war in einer Gondel. Ich meine, was wirst du tun, den Anschluss verpassen?

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Die Geschichte, wie mit heiliger GralWir brauchen nicht viel, um loszulegen. Wie uns ein bebrillter Historiker (Ethan Slater) zeigt, ist es so etwas wie das Weihnachts-England – die Seuchen, die Seuchen, die Angeln, die Sachsen und so weiter. Arthur, König der Briten (James Monroe Iglehart), und seine treue Dienerin Patsy (Christopher Fitzgerald) durchkämmen das Land auf der Suche nach Rittern für Arthurs Tafelrunde (ein Versatzstück, das in diesem Stück nicht vorkommt). Es gelingt ihnen, den chronisch feigen Sir Robin (Michael Urie), den lexikalisch eingeschränkten Sir Lancelot (Taran Killam), den düsteren und aufgedunsenen Sir Bedivere (Jimmy Smagula) und den heißen Sozialisten Sir Galahad zusammenzubringen. Arthur ist nicht wählerisch, wen er zur Garde seines Königs befördert, und das Stück macht Spaß daran, Ritter mit anderen Python-Kreationen zu vermischen: Robin und Lancelot beginnen mit „Bringt deine Toten raus“ – schreiende Leichensammler und Galahad, dessen Vorname war Denis war ein geborener und aufgewachsener, entstellter Anarcho-Unionist.

Den Rest kennen Sie – oder wenn nicht, ist das in Ordnung. Es geht darum, nach Camelot zu gehen, nach dem Heiligen Gral zu suchen, von den Franzosen verspottet zu werden, Büsche zu finden und Granaten auf Killerkaninchen zu schießen. Noch wichtiger ist, dass es sich dabei um eine Flut von metamusikalischen Spielereien handelt, die offensichtlich obskur wirken, ohne dabei exklusiv zu wirken. Kretzer findet bewundernde Verbündete im Publikum, während sie sich durch Andrew Lloyd Webbers Parodien schmettert und singt. Traummädchen, Celine Dion, Judy Garland, Liza Minnelli – sogar Elphabas „Battle Cry“. („Was ist auf meiner Seite passiert?“, singt sie im unzufriedenen zweiten Akt, „Diva’s Lament“, über vergessene Heldinnen überall.) Es gibt einen Vegas-Glamour, einen Wegwerffilm und eine Anspielung darauf Chicago, West Side Story, La Cage aux FoliesUnd Firma„Und hundert andere Menschen haben gerade die Pest bekommen“, ruft Slater, hier als sensibler Prinz Herbert, der einfach nur … siiiiiiiiiing. Diese werden mit Geschick und Gastfreundschaft hergestellt: Selbst wenn Sie den genauen Bezugspunkt nicht kennen, werden Sie den Witz trotzdem verstehen.

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Am brutalsten ist dann „It Won’t Work on Broadway“. Letztlich auch Spamalot Die Einzigartigkeit des Musiktheaters wird deutlich, als Arthur und seine Ritter (von glücklichen Rittern, die „Ni!“ sagen) den Auftrag erhalten, ein Broadway-Musical zu inszenieren. Als der von Gesang und Tanz besessene Sir Robin steht Urie im Mittelpunkt, um Arthur zu erklären, dass sie es tragischerweise „nicht auf den Broadway schaffen“ – weil „sie keine Juden haben“. Im Jahr 2005 wäre das wahrscheinlich völlig respektlos gewesen, aber im Herbst 2023 wird es ein echter Knaller sein. Sie können den gemeinsamen Luftverbrauch im Raum spüren. ich stelle mir vor SpamalotDie Besetzung führte Gespräche über den aktuellen Bestand an Horrorfilmen auf der Welt und traf im Geiste eine Entscheidung Mel Brooks und Max Bialystock, um trotzdem voranzukommen. Als Yuri – der Superclown mit flexiblen Gliedmaßen und einer Schallsinuswelle – sich der Gruppe anschließt, um eine Kopie von … zu erhalten. Geiger auf dem Dach Flaschentanz (natürlich mit ersetzten Gläsern durch Flaschen), es ist schwer, wütend zu sein, dass sie es getan haben. Es ist berauschend, empörend und zwingt uns auf seltsam unhöfliche Weise dazu, mit unseren äußerst überzogenen zeitgenössischen Reaktionen zu rechnen. Es gibt viel Schaden auf der Welt, und das gehört nicht dazu.

Das wahre Geheimnis SpamalotDer Geist, alles willkommen zu heißen und an die Wand zu werfen, ist, dass die Show das ist, was man bekommen würde, wenn man einem Gemeinschaftstheater 2 Millionen Dollar geben würde. Die Verdoppelung der Hauptbesetzung ist ein großer Teil dieses Ethos. Ja, die Produktion verfügt über ein unerschöpfliches Bühnenbild (die Kostümständer müssen Jane Caprios kilometerlange Sammlung von Pailletten, Federn und Kettenhemden umfassen), aber es liegt eine gewisse düstere Energie darin, Slater, Urie, Kellam Walker und Smagola Whac-A- zu behalten. Zwischen den Teilen wird ein Maulwurf gemacht, und hinter den Kulissen soll eine Reihe von Hüten, Perücken und Doppelgängern zurückbleiben. Sie alle leisten atemlosen Viererdienst und ihr Hochgefühl ist spürbar – auf der Bühne und sogar im Theater Theaterzettel. „Bitte rufen Sie lauter nach James statt nach Nick Walker“, heißt es in Igleharts Biografie. In Walkers Biografie heißt es: „Erzfeind von James Iglehart. Unendlich cooler als James Iglehart. Beschütze Nick vor James Iglehart.“ So etwas bekommt man in einer lokalen Produktionsshow Junior Partner. Es ist dumm, es ist real, es ist nicht peinlich, es ist nicht wertvoll, es ist wunderbar unprofessionell, und ich bin es auch Hier Also.

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Es stimmt, dass es hochwertigen Zucker gibt Spamalot: Am Ende knirschen die Zähne vor dem übermäßigen Glitzern und der Eskalation. Aber es gibt auch eine Akzeptanz der inhärenten Absurdität seiner Form, die fast existenziell wirkt und daher auf Python zutrifft. Vielleicht liegt es am Zuckergerede, aber als sich ein Haufen Pestleichen zu Patsy gesellt, um „Always Look on the Bright Side of Life“ zu singen (aus: Brians Leben Warum nicht?), schien mir die logische Schlussfolgerung des Musiktheaters klar: Das ist es, was wir geschaffen haben, diese ultimativen Absurditätswettbewerbe, weil das Leben genauso absurd ist, aber düsterer und mit weniger Tanz – und weil, um es mit den Worten des Komikers Dylan zu sagen Moran: „Es sollte immer noch so lebendig wie möglich sein, bis du es wirst Völlig tot„.

Spamalot Befindet sich im St. James’s Theatre.