Treffen Sie wohlhabende Kunstsammler, die Galerien in ihren Häusern haben

Der Millionär Grant Cardone, der seit etwa 15 Jahren Kunst sammelt, sagt, er sei ein Spontankäufer.

„Ich halte mich nicht für einen Kenner“, sagte er gegenüber CNBC. „Ich bin sehr neu in der Kunstwelt. Wenn es mir gefällt, kaufe ich es. Es ist mir egal, wer es gemacht hat.“ Neben den in seinem Haus ausgestellten Stücken verfügt Cardone auch über eine Kunstgalerie, in der seine umfangreiche Sammlung untergebracht ist.

CNBC sprach per Videoanruf mit Cardone – hinter ihm in seinem Heimbüro in Miami befand sich ein unbetiteltes Werk des amerikanischen Graffiti-Künstlers Retna, das Cardone bei einer Online-Auktion gekauft hatte.

„Ich habe auf den Button geklickt – ich habe nicht wirklich recherchiert … und ich habe das Stück bekommen … und ich bin hier angekommen und es hat mir absolut gefallen“, sagte er. Er sagte, er habe „vielleicht 140.000 Dollar“ für die Arbeit bezahlt.

Entlang eines Korridors in Cardones Haus stehen zwei Werke des amerikanischen Pop-Künstlers Burton Morris, die beide rote Coca-Cola-Flaschen zeigen, die in einem sich wiederholenden Muster aufgereiht sind und „Coca-Cola 50A“ und „Coca-Cola 50B“ heißen. „Ich habe das bei Tommy Hilfiger gekauft … es erinnert mich daran, wie wichtig Größe ist“, sagte Cardone, der frühere Besitzer des Hauses.

Cardone, A Immobilieninvestor Der Autor des Buches „The 10

„[Followers are] Ich fing an, Kunst zu sehen, die sagte: „Hey, weißt du?“ [has] War das gut für dich? Und ich sage, ja, das ist gut für mich … es ist besser als der Dollar oder der Euro … der Aktienmarkt gibt mir keine Befriedigung, ich gehe nicht zurück und schaue mir meine Apple-Aktien an und fühle mich gut darüber. Aber wenn ich in meine Galerie, in die Küche oder in mein Büro gehe, sehe ich ein Stück und finde es absolut großartig.“

In der Cardone Gallery – komplett mit raumhohen Fenstern und einem Wachmann – befindet sich ein Werk des zeitgenössischen amerikanischen Künstlers Kenny Scharf mit dem Titel „Blipsibshabshok“ (1997), ein abstraktes Gemälde mit farbenfrohen futuristischen Symbolen. Cardone besitzt einen zweiten Scharf, „Controlubus“ (2018), ein atemberaubendes Porträt einer vielbeinigen roten Kreatur, das er für 279.400 US-Dollar im Auktionshaus erwarb Phillips.

„Hier ist Basquiat. Das Original wird 45 Millionen Dollar wert sein“, sagte Cardone und zeigte auf eine Ausgabe von Jean-Michel Basquiats Werk mit dem Titel „Flexible“ (1984/2016). Das Original wurde vom Auktionshaus verkauft Phillips für 45,3 Millionen Dollar Im Jahr 2018 sagte er: „Ich habe dieses Stück mit dem Haus gekauft“ und verwies auf ein Werk von Basquiat mit dem Titel „Read More“ des zeitgenössischen amerikanischen Künstlers Al-Basir Holly.

Grant sagte, er kaufe Stücke aus Instinkt. „Ich werde versuchen, mich davon fernzuhalten. Und wenn ich es weiterhin sehe oder darüber nachdenke, komme ich zurück und sage: ‚Okay, das sollte ich haben‘“, sagte er.

„Ich habe vor, nie etwas davon zu verkaufen. Es dient wirklich meinem eigenen Vergnügen. Und wissen Sie, Kunst macht mich glücklich“, sagte er.

Der ehemalige Investmentbanker Christian Levitt hat einen anderen Ansatz. Er sammelt seit fast 30 Jahren Kunst, angefangen bei antiken Gemälden sowie römischen, griechischen und ägyptischen Antiquitäten, bevor er sich mit Werken von Künstlerinnen des Abstrakten Expressionismus befasst.

Levitt besitzt nicht nur ein Kunstmuseum in Mougins, Frankreich, sondern führt auch durch die Kunstwerke an den Wänden seines Hauses in Florenz, Italien, wo er sechs Monate im Jahr lebt – man könnte sagen, sein gesamtes Haus ist eine Kunstgalerie. „Es ist eine Art Museum mit privater Führung“, sagte Leavitt telefonisch gegenüber CNBC.

Das Levitt House liegt in der Nähe der berühmten Brücke Ponte Vecchio der Stadt und verfügt über 20 Fuß hohe Decken, Originalfresken und zwei Etagen voller Kunstwerke, die alle von Frauen geschaffen wurden. Die Sammlung besteht größtenteils aus Werken des Abstrakten Expressionismus von Künstlern wie der Impressionistin Mary Cassatt und der Surrealistin Dorothea Tanning.

Ein- bis zweimal pro Woche lädt Levitt kleine Gruppen ein, seine Sammlung zu besichtigen, und führt oft selbst Führungen durch. Die Gruppen bestehen manchmal aus Studenten amerikanischer Colleges mit Außenstellen in Florenz, wie der Harvard University und der New York University, oder sie kommen aus Museen oder Sammlungen von Mäzenen.

Er sagte, dass ein Gemälde der amerikanischen Künstlerin Joan Mitchell aus dem Jahr 1977 einer der herausragendsten Besitztümer der Levitt-Sammlung sei. Das große Stück trägt den Titel „Als sie weg waren„, etwa 240 cm lang und 180 cm breit, hängt es in seinem Esszimmer.

Es wurde 2015 von Levett für etwa 2,8 Millionen US-Dollar übernommen.

„Das Gemälde dürfte bei einer Auktion derzeit einen Wert von 15 bis 18 Millionen US-Dollar haben … Mitchell war schon immer eine der bedeutendsten Malerinnen des 20. Jahrhunderts.^j „Jahrhundert“, sagte Leavitt.

Er lobte auch Elaine de Koonings Ölgemälde von John F. Kennedy, das 1963 als Teil einer Porträtserie des ehemaligen US-Präsidenten in Auftrag gegeben wurde. Levitt kaufte das Kunstwerk im Jahr 2020 und zahlte etwa 600.000 US-Dollar.

Leavitt sagte, er öffne sein Zuhause auch für Studenten, weil dies möglicherweise Interesse an der Förderung von Kunst in der Zukunft wecken könnte. „Studenten … sind die Essenz der Kunstwelt“, sagte er.

Die Arbeit von Künstlerinnen steht im Mittelpunkt von Levitts Interesse und er wird sein Museum in Frankreich als Ausstellung wiedereröffnen Museum der Künstlerinnen von Mougins Am 21. Juni. Derzeit verkauft er die ehemalige Kunst- und Antiquitätensammlung des Museums über eine Reihe von … Verkäufe im Auktionshaus Christie’s in LondonBisher wurden fast 9,5 Millionen Pfund (11,9 Millionen US-Dollar) eingespielt.

In einem einzigartigen Kunstraum in Berlin wohnen das Ehepaar Christian und Karin Boros in einem 6.000 Quadratmeter großen Penthouse über ihrer Privatsammlung. Die Boros-Gruppe Das in einem ehemaligen Bunker aus dem Zweiten Weltkrieg untergebrachte Gebäude ist ein großzügiges Hochhaus, das das Ehepaar 2003 erwarb und mehrere Jahre lang in einen fünfstöckigen Ausstellungsraum umbaute, in dessen sechster Etage sich ihr Zuhause befand.

Der Bunker beherbergte während des Krieges bis zu 4.000 Menschen und wurde später als Lager für tropische Früchte genutzt, bevor er in einen Nachtclub umgewandelt wurde. Laut Raoul Zollner, Direktor der Boros Foundation, wurden bei der Umwandlung in einen Ausstellungsraum und ein Zuhause 450 Tonnen Betondecken und -wände entfernt.

Christian, ein Werbeunternehmer, kaufte sein erstes Kunstwerk – eine Schaufel des deutschen Künstlers Joseph Beuys – als er 18 war, erzählte er der New York Times. Financial Times.

„Der Bunker ist kein Museum“, sagte Zoellner, „aber es ist ein außergewöhnliches Projekt, das von einem leidenschaftlichen Sammlerpaar ins Leben gerufen wurde, das sich nicht vorstellen konnte, wie viele Diamantsägen nötig wären, um Dutzende Wände des Bunkers einzureißen – oder was auch immer.“ würde initiieren.“ Erklärung per E-Mail.

Fast 600.000 Menschen hätten seit seinem Umbau im Jahr 2008 an Führungen durch den Bunker teilgenommen, wobei Stücke aus der Boros-Sammlung wechselnd ausgestellt seien, fügte Zoellner hinzu. Derzeit sind 114 Werke ausgestellt, wobei „der Fokus auf dem menschlichen Körper in mehreren Posen liegt“, sagte Zoellner. „Das Geschäft basiert auf dem ständigen Zwang, die Anpassung unseres Körpers an technologische Geräte schrittweise zu verbessern“, sagte er.