„Taylor Swift: The Eras Tour“-Filmrezension – ein erschütterndes Zeugnis großer Berühmtheit | Taylor Swift

TAylor Swift, deren milliardenschwere Eras-Tour diesen Sommer den Strom des Handels und der sozialen Medien umgeleitet hat, hat sich als wichtige Figur für 2023 positioniert. Mit der weltweiten Veröffentlichung ihres Konzertfilms ist die 33-jährige Sängerin wohl auf dem Vormarsch Der Rand der Überbelichtung. Es ist auch ihr überzeugendstes und eindringlichstes Argument dagegen – eine nahezu exakte Version der Stadionshow, die ihr unerschöpfliches Talent und ihren unbestreitbaren Status als herausragende Songwriterin des Pop festigte.

Swift hat gelobt Der Konzertfilm wurde im August an drei Abenden im SoFi Stadium in Los Angeles gedreht, als „perfekte Aufnahme dessen, wie diese Show für mich war“. Das ist etwas irreführend. Der Film nimmt für einige dramatische Momente Swifts subtile Perspektive ein, während sie auf Zehntausende grelle, blinkende Lichter blickt. Abgesehen von ein paar Ausschnitten des Publikums – die meisten davon junge Frauen, die meisten schreien oder singen oder Tränen vergießen, alle aufrichtig – ist dies Swifts Film, in hoher Auflösung und aus scheinbar jedem möglichen Blickwinkel.

Unter der Regie von Sam Wrench, der Konzertfilme für Billie Eilish, Lizzo und Brandi Carlile drehte, ist der Film ein riesiger Blockbuster. Wrench greift gekonnt auf alle Videografie-Tools der Mega-Touren zurück und schwankt zwischen der riesigen Menschenmenge und unzähligen Aufnahmen von Swift: ihr vergrößertes Gesicht, ihr Schweißtropfen oder von Angesicht zu Angesicht, umgeben von ihrem eigenen Bild auf der Rückseite . Der Film zeigt die Sängerin mit einer so klaren, unerschütterlichen Vision, dass man Schätze an Details sammeln kann – die einzelnen Pailletten auf ihren raffinierten Anzügen, die Kratzspuren auf der Bühne.

Wie die Show selbst ist auch der Film eine erstaunlich große Produktion, und sein Inhalt wird beworben: Eras‘ Tourkonzert, das 17 Jahre Musik auf ihren 10 Studioalben umfasst, ohne Zwischensequenzen, Interviews oder Aufnahmen hinter den Kulissen. Anders als die Show kann der Film den kakophonen Stadionlärm, den wirbelnden Klang erklären Swifts Stimme war vor Ort größtenteils überwältigend, zumindest bei den beiden Shows, die ich besuchte. Der Film lässt lange Abschnitte lauten Jubels zu, aber Swift ertönt übertrieben und glockenklar. Und Wrenchs subtile Aufnahmen betonen oft die Nebendarsteller – Tänzer, Backgroundsänger und Band –, die von der intensiven Fokussierung der Live-Show überschattet werden.

Ohne Kostümwechselpausen und mit sieben unauffälligen Streichungen aus der L.A.-Setlist beläuft sich die Laufzeit des Konzerts – normalerweise mehr als drei Stunden – auf respektable zwei Stunden und 45 Minuten auf der Leinwand. Es könnte kürzer sein. Obwohl jeder Song Leute bei meiner Show hatte, könnte es sich ohne die kollektive Energie von 70.000 Leuten wie ein Marathon anfühlen. Es ist ein weiterer Beweis für Swifts beeindruckende Ausdauer: Ihr Pony wurde immer schweißiger, aber in nur einer Einstellung gelang es ihr, ihren schweren Atem zu stoppen.

Die Kameraführung ist weniger stabil und spiegelt eher den Umfang des Songs wider. Je lauter der Bass, desto enger ist der Cutoff. Es kann ein schwindelerregendes, manchmal erschöpfendes Aufeinandertreffen von Schnitten sein, und es fühlt sich gut an, wenn die Kamera es ermöglicht, die ergreifendsten Momente der Show mit den Fans in Kontakt zu bringen – alles ist in Ordnung, der nostalgische Gesangsteil, Swifts skurriler früher Scherz – und mit minimaler Theatralik fortzufahren.

Im besten Fall fängt die Eras Tour… Warum Von dieser Assoziation, dem Schock ihres großen Ruhms gegenüber der atemberaubenden emotionalen Klarheit ihres Songwritings. Sie sagt, die Eras-Tour sei das außergewöhnlichste Erlebnis ihres Lebens gewesen. Bei dieser gekonnten Darstellung ist es leicht, die Ekstase zu spüren, die es mit sich bringt, in ihrer Schläfe zu sein.