Peter Brook, berühmter Theaterregisseur von Scale and Humanity, stirbt im Alter von 97 Jahren

Zu diesem Zeitpunkt war Mr. Brooke erfreut, „schreckliche Änderungen vorzunehmen und alte Traditionen zu transportieren“. Nach seinen eigenen Worten wurde er ein Ikonenkrieger. Einige beziehen sich auf diese Veränderung in seiner Pariser Produktion „The Balcony“ von Jean Genet aus dem Jahr 1960, einem Werk, das damals kühn als subversiv galt. Für Genets Szenen des exotischen Lebens in einem Pariser Bordell benutzte Mr. Brooke Amateure mit spektakulärem Aussehen, die man in den Bars von Paris findet, sowie professionelle Schauspieler und Tänzer. Aber die radikale Wiederbelebung von „King Lear“, 1962 für die Royal Shakespeare Company in London inszeniert, war bedeutsamer.

Mr. Brooke Schofield spielte nicht nur den Helden des Titelgiganten als schmerzlich fehlerhaften Menschen, sondern warf kurz vor Beginn der Produktion das von ihm selbst entworfene Set, um sicherzustellen, dass sich die Handlung unter normaler Beleuchtung auf der Bühne entfaltet. Das daraus resultierende Epos offenbarte denkwürdigerweise die grausamen Absurditäten der Menschheit.

Erfahrungen und Fragen

Brooke machte großen Gebrauch von Improvisation und Theaterspielen, als er für The Terrace probte, und 1964 ging er in einer Reihe experimenteller Workshops, die vom RSC finanziert wurden, noch weiter und nannte es The Theatre of Cruelty, zu Ehren der Theorien von der französische Dramatiker Antonin würde ich gerne. Die Idee war, eine Truppe von Schauspielern, darunter die junge Glenda Jackson, zu ermutigen, neue Formen des körperlichen und emotionalen Ausdrucks zu finden und grundlegende Fragen zu ihrer Berufung zu stellen. Wie Herr Brooke in The Threads of Time erwähnte, waren dies: „Was ist das geschriebene Wort? Was ist das gesprochene Wort? Warum überhaupt auf der Bühne spielen?“

Mr. Brook hörte nie auf, solche Fragen zu stellen. Seine Karriere ab 1964 kann als Suche nach grundlegenden Fakten über das Leben und das Theater angesehen werden, von denen er behauptete, dass sie niemals endgültig sein könnten. Die Recherchen führten zu dem, was er „Theater des Aufruhrs“ nannte – wie es sich in Marat/Sade manifestierte, seiner Erforschung des Wahnsinns im revolutionären Frankreich; und ‚The United States‘, seine Beschwörung des Vietnamkriegs – und Akte der Untersuchung wie ‚The Man Who‘ und ein Theaterstück im Jahr 1996 „Qui est La?“ die Lesarten von Bertolt Brecht, Konstantin Stanislavsky und anderen Theoretikern verwendeten und sie mit „Hamlet“ kombinierten, als hätten sie sie arrangiert.

Einige sahen in seiner Arbeit eine Schwerpunktverlagerung. Viele waren dunkel, verstörend und sogar hoffnungslos: „Titus“, „Lear“, „United States“ und 1975, „Ich k“ Dazu gehörte ein afrikanischer Stamm, der durch Umsiedlung und Nahrungsmangel moralisch zerstört wurde. Tatsächlich war der erfolgreichste der wenigen Filme, bei denen er schließlich Regie führte, die 1963er Version von „Lord of the Flies“ von William Golding, die Mr. Brook als „bewahrte Geschichte für die Menschheit“ bezeichnete. Mr. Brooks Produktion von 1970 ist immer noch beliebt Voller Luftakrobatik, die von seinem Besuch in einem chinesischen Zirkus stammt, endete A Midsummer Night’s Dream mit lächelnden Schauspielern, die den Zuschauern die Hand schüttelten.

In der „Konferenz der Vögel“, basierend auf einem mystischen Gedicht, finden die Titelvögel ein neues spirituelles Verständnis, wenn ihre lange und turbulente Reise vor der Schwelle des Himmels endet. Seine Paraphrase des Mahabharata aus dem Jahr 1985 brachte Dynastiekriege und Leid auf die Bühne und endete mit einer weiteren Vision des Himmels, diesmal als ein Ort der Musik, des Essens, der Unterhaltung und der Harmonie. Mr. Brooke schrieb in seinen Memoiren, dass das Theater behaupten sollte, dass „Licht in der Dunkelheit ist“ und ein „starkes Gegenmittel gegen Verzweiflung“ sein sollte.